پاپ آرت هنر نیست؟! 20 اثر و 15 هنرمند برجسته هنر پاپ

جنبش پاپ هنری عمدتاً یک پدیده فرهنگی انگلیسی و آمریکایی از اواخر دهه 50 و دهه 60 میلادی بود. هنر پاپ آرت از سوی منتقد هنری لارنس آلوای (Lawrence Alloway) با اشاره به نمادنگاری اثری از نقاشی و مجسمه‌سازی نام‌گذاری شد. جنبش هنری پاپ تأثیر قدرت‌مندی در زندگی معاصر داشته است. هنر پاپ نمایان‌گر تلاشی برای بازگشت به یک شکل هنری قابل قبول جهانی پس از تسلط ایالات متحده و اروپا در اکسپرسیونیسم است.

هنر پاپ به دلیل بازتاب نزدیک از یک موقعیت خاص اجتماعی به این دلیل که آثار قابل‌فهم آن سریعا توسط رسانه‌های جمعی مورد استفاده قرار گرفت به یک رویداد فرهنگی تبدیل شد. منتقدان هنر پاپ آن را مبتذل، حسی، غیر‌زیبایی‌شناختی و شوخی توصیف می‌کردند. اما طرفداران آن (اقلیتی در دنیای هنر) آن را به عنوان یک هنر دموکراتیک و غیر‌تبعیض‌آمیز می‌دیدند. با ما برای شناخت عمیق هنر پاپ همراه باشید.

هنر پاپ آرت چیست و چگونه شناخته می‌شود؟

برخی از شکل‌های جالب توجه که هنر پاپ آرت نشان می‌داد بازتولیدهای تلطیف‌شده لیشنشتاین (Roy Lichtenstein) از کامیک‌های طنز با استفاده از نقاط رنگی و هنر تجاری بود. نقاشی‌های دقیق اندی وارهول (Andy Warhol) و چاپ سیلک برچسب‌های کنسرو سوپ، کارتن‌های صابون و ردیف بطری‌های نوشابه نیز بخشی از آثار آغازین این هنر بوده‌است.

هنر پاپ آمریکایی تمایل به کنایه‌آمیزی، ناشناسی و پرخاشگری دارد. از طرفی پاپ انگلیسی، ذهنی‌تر و مرجع‌تر، دیدگاهی تا حدودی عاشقانه از فرهنگ پاپ را نشان می‌داد که شاید با توجه به فاصله نسبی انگلیس از مبدا اصلی آن ساخته شده باشد. هنرمندان پاپ انگلیسی تمایل داشتند که با فناوری و فرهنگ عامه در درجه اول به عنوان مضامین، حتی استعاره‌ها سر‌و‌کار داشته‌باشند. به نظر می‌رسید برخی از هنرمندان پاپ آمریکایی این ایده‌ها را زندگی می‌کنند.

من فکر می‌کنم همه باید یک ماشین باشند.

Warhol

وارهول در هنر خود سعی کرد آثاری را تولید کند که ظاهرا یک ماشین ساخته بود.

هنر پاپ پذیرش انتقادی را به عنوان نوعی از هنر متناسب با جامعه بسیار تكنولوژیک و رسانه‌های جمعی كشورهای غربی یافت. اگرچه عموم مردم آن را جدی نگرفتند، اما در اواخر قرن بیستم به یکی از شناخته‌شده‌ترین جنبش‌های هنری تبدیل شد.

آشفتگی، آزمایش و افزایش مصرف‌گرایی بود که نسل جدیدی از هنرمندان در اواسط تا اواخر دهه 1950 در انگلیس و آمریکا ظاهر شدند. این هنرمندان در محیط نزدیک خود به دنبال الهام و مواد جدید هنری بودند. آن‌ها هنری را به وجود آوردند که به سادگی نقد شود و در بعضی مواقع، کالاهای روزمره، کالاهای مصرفی و پیام‌های رسانه‌های جمعی و تصاویر را در خود جای دهد. با اشاره به جذابیت مردمی مورد نظر و درگیری آن با فرهنگ عامه، از آن به عنوان هنر پاپ (Popular) نامیده می‌شد.

هنرمندان پاپ با استفاده از تابلوهای جسورانه به صراحت در کار خود تاکید کردند. آنها روش‌های تبلیغاتی هنر تجاری مانند چاپ سیلک را تولید کردند. آنها ایده اصالت و گران‌بهایی هنرمند را زیر پا گذاشتند. در تضاد مشخص با نقاشی‌های بسیار رسا و گسترده در مقیاس بزرگ انتزاعیان اکسپرسیونیسم، که کارشان بر هنر پس از جنگ آمریكا تسلط داشت. . هنرمندان پاپ طرفدار رئالیسم، تصاویر روزمره (حتی دنیوی) و دوزهای سنگین طنز و شوخ طبعی بودند.

اما بسیاری از هنرمندان پاپ از جمله اندی وارهول و روی لیچنشتاین از گذشته بسیار آگاه بودند. آنها در پی پیوند‌دادن سنت‌های هنرهای زیبا با فرهنگ عظیم تلویزیون، تبلیغات، فیلم و کارتون بودند. در عین حال، آنها مرزهای سنتی بین مدیوم و تکنیک‌ها را به چالش می‌کشیدند. ادغام نقاشی با عکاسی و چاپ‌خانه، ترکیب عناصر دست‌ساز و آماده یا تولید انبوه و جمع آوری اشیاء، تصاویر و گاه متن برای معنای جدید از اقدامات هنرمندان پاپ بود.

10 هنرمند برجسته پاپ آرت که تغییر بنیادی در مفهوم هنر ایجاد کردند

به اعتقاد بسیاری پاپ آرت یک ژانر مجزا از هنر است که برای اولین بار در بریتانیا و آمریکا پس از جنگ ظاهر شد. جنبشی که در درجه اول با علاقه به فرهنگ عامه و تفسیر تخیلی از محصولات تجاری مشخص می‌شود، جنبش را با رویکردی جدید و در دسترس هنر ترسیم می‌کند. قطعات تولید شده توسط هنرمندان پاپ در دهه 1950 و 1960 درباره زندگی و وقایع معاصر اظهار داشتند. برجسته‌ترین هنرمندان پاپ آرت به شرح زیر است:

1- اندی وارهول شاخصه هنر پاپ آرت (Andy Warhol)

هنگام معرفی هنر پاپ، لازم است که از اندی وارهول به عنوان تأثیرگذارترین و کامل‌ترین نشانه این فرهنگ و جنبش نقل شود. وارهول با سبک و سیاق متمایز و بسیار شخصی که داشت، مانند هیچ‌کس دیگر نبود. موضوعات وی به نقش آیکون‌های جامعه هنر مدرن ارتقا یافت و استودیوی وی که به عنوان کارخانه نیز شناخته می‌شود، به محلی تبدیل شد که بسیاری از شخصیت‌های قدرت‌مند دیگر کارهای خود را تولید کردند.

2- جورج کاندو (George Condo)

همانطور که اشاره شد، کارخانه وارهول مکانی بود که بسیاری دیگر از هنرمندان جالب پاپ مانند کاندو راه خود را برای نزدیک‌شدن به نقاشی و نمادهای مدرن هنر پاپ توسعه دادند. او یک هنرمند بسیار بزرگ بود که از روایت پاپ برای ایجاد سبکی از خودش استفاده می‌کرد، که بعداً به عنوان رئالیسم مصنوعی شناخته شد. نقاشی‌های Condo تفسیری ذهنی از چگونگی احساس واقع‌گرایی و تجربه در جامعه سایبری را بیان می‌کند.

3- جیمز گیل (James Gill)

به عنوان اثبات اهمیت آثار مشهور هنرمندان پاپ، می توانیم به تولیدات جیمز فرانسیس گیل نگاه کنیم. یک نقاش آمریکایی که از زمان “مریلین تریپتیچ” مشهور شد و در سال 1962 در مجموعه MOMA گنجانده شد. فعالیت چشم‌گیر او هنگامی که تصمیم به بازنشستگی گرفت در سال 1972 به دلیل اوج بی‌اعتمادی به اوضاع اجتماعی و سیاسی، اوج گرفت. اما دوری وی پس از حدود 30 سال قطع شد که تصمیم گرفت با یک نمایش در موزه هنرهای زیبای سان آنجلو بازگشت خود را در صحنه هنر جشن بگیرد.

4- روی لیچنشتاین (Roy Lichtenstein)

روی فاکس لیچنشتاین هم‌چنین می‌تواند به عنوان یکی از پدران جنبش هنر پاپ مدرن، با سبکی که تحت‌تأثیر بالاترین سطوح بیان هنری از قرن گذشته قرار داشته باشد، مانند پوکی پوستی، کوبیسم و اکسپرسیونیسم شناخته شود. در کار او می توانیم ببینیم که چگونه یک خیالی که متعلق به تبلیغات و طنز است، در مقیاس متفاوت قرار می‌گیرد و از آن برای خلق آیکون‌هایی استفاده می‌شود که بسیار به توده مردم مربوط هستند.

5- جیمز روزنویست (James Rosenquist)

یکی دیگر از هنرمندان بسیار مهم و مشهور پاپ، بدون شک جیمز روزنکوئیست است که می‌توان او را نیز مثل وارول و لیختنشتاین به عنوان یکی از قوی‌ترین و تأثیرگذارترین هنرمندان هنر پاپ مدرن در نظر گرفت. کارهای او عمیقا به سینماتوگرافی و تبلیغات گرایش دارد و تصویری پراکنده از این جریان‌ها و نمادهای آنها ایجاد می‌کند.

6- جف کونز (Jeff Koons)

در حالی که در مورد مصرف انبوه و زیبایی‌شناسی نمادین جمعی صحبت می‌کنیم ، نمی‌توان جف کونز را فراموش کرد. مجسمه‌های کیت و رنگارنگ او به شکلی منحصر به فرد با جامعه مثبت و کاملی که برای آنها ایجاد شده‌اند در تماس هستند، و شکل‌های نئو پاپ او را به خویشاوندان نزدیک هنر پاپ نمادین اندی وارهول نزدیک می‌کند.

7- یاوی کوشاما (Yayoi Kusama)

Yayoi Kusama در سال 1958، در سن 29 سالگی، از یک پیش‌زمینه متفاوت به نیویورک نقل مکان می‌کند. او به صحنه قدرتمند و پر‌جنب‌و‌جوش هنر پاپ آمریكا جلب شد که با اجراها و نقاشی‌های Infinity Net او شناخته می‌شود.

8-  تاکاشی موراکامی (Takashi Murakami)

در حالی که مشهورترین هنرمندان هنر پاپ اغلب آمریکایی هستند، اما در اواخر جنبش ژاپن به عنوان مبدا برخی از بهترین هنرمندان پاپ مدرن مانند Takeshi Murakami شناخته شده است. او به عنوان تأثیرگذارترین چهره فرهنگ معاصر ژاپن شناخته شده است. این نقاش و مجسمه ساز آثار هنری را با الهام از نمادنگاری کشورش، که تأثیر گسترده‌ای در صحنه معاصر داشته است توسعه داد.

9- نارا یوشیموتو (Nara Yoshimoto)

یوشیموتو یک هنرمند فعال پاپ ژاپنی است که در توکیو زندگی می‌کند. کار او نمایان‌گر برخی از چهره‌های ساده با ویژگی‌های کارتونی است که اغلب مانند کودکان یا حیوانات خانگی بی‌خطر به نظر می‌رسند ساخته‌شده‌است.  

10- دیمین هیرست (Damien Hirst)

با حرکت به سمت اروپا مهم است که بدانیم که چگونه هنرمندان پاپ بریتانیا در این چند دهه اخیر به یادگار مانده‌اند. یكی از این عناوین مطمئناً دامین هیرست است كه حرفه هنری مفهومی او و مسیری كه با مجموعه YBA شناخته می‌شود. آثار او غالباً زیبایی‌شناسی هنر پاپ را پذیرفته و از آن برای ایجاد نمادهای مصرف فوری مانند نقاشی‌های جمجمه معروف و نقاشی‌های چرخان استفاده کرده است.

11- دیوید هاکنی (David Hockney)

از هنرمندان پاپ انگلیس می‌توانیم با کارهای دیوید هاکنی روبرو شویم. نقاش، پیش‌نویس، چاپگر، طراح صحنه و عکاس، هاکی احتمالاً پس از فروش 90 میلیون دلاری نقاشی خود “پرتره دوتایی” در کریستی احتمالاً با نفوذترین در بین هنرمندان موسیقی پاپ بریتانیا و همچنین با ارزش ترین هنرمند زنده است. سبک نقاشی او ایده‌ای فیگوراتیو را با پالت رنگ پاپ ترکیب می‌کند.

12- پیتر بلیک (Peter Blake)

پیتر بلیک یک هنرمند مشهور هنر پاپ انگلیس است که به خاطر ساخت کاور آلبوم بیتلز “Sgt” مشهور شد. جلد آلبوم Pepper’s Lonely Harts Club Band او از عناصر تبلیغی استفاده می‌کرد و اغلب از کلاژ استفاده می‌کرد تا انواع مختلفی از نمادهای دانش مشترک را شامل شود.

13- ریچارد همیلتون (Richard Hamilton)

همیلتون متولد 1922 در پیملیکو ، لندن ، بخشی از یک نسل بسیار قوی از هنرمندان هنر پاپ انگلیس بود. کولاژ او “فقط این چه چیزی است که خانه های امروزی را بسیار متفاوت و جذاب می کند؟” (1956) ورود وی را به گروه مشهور هنرمندان پاپ تضمین کرد و از نظر برخی منتقدین اولین اثر پاپ هنری است که تاکنون تولید شده است.

14- کلز اولدنبورگ (Claes Oldenburg)

کلز اولدنبورگ یک مجسمه‌ساز فوق‌العاده فعال در دهه 1960 بود و تأثیر مهمی بر اندی وارهول داشت او به موضوع‌های رنگارنگ و مصرف‌گرای اولدبورگ توجه زیادی می‌کرد. تمرکز اصلی او مواد غذایی و روشی است که پس از تحویل نقش مورد نظر از ضرورت اصلی به محصول تجاری کاهش یافته است. انتخاب تجزیه و تحلیل نمادهای مصرف انبوه به عنوان سوژه‌های مجسمه‌ها او را به عنوان نمونه‌ای کامل از یک هنرمند مدرن پاپ تبدیل کرده است.

15- رابرت راسنبرگ (Robert Rauschenberg)

رابرت راسنبرگ یک عکاس آمریکایی و یک نقاش بود که بسیار نزدیک به هنر پاپ بود اما هرگز واقعاً کاملاً درگیر جنبش نبود. هم‌چنین او اغلب به عنوان نئو داداییست خوانده می‌شد و این برچسب را با جاسپر جانز به اشتراک می‌گذاشت. کار او در دهه 1960 بسیار جالب و جذاب شد وقتی که وی با استفاده از خط‌نگاری نقاشی‌های خود را آغاز کرد. روندی که او را به کار اندی وارهول نزدیک‌تر کرد.

کلام آخر: هنر پاپ

هنر پاپ عمدتا در دهه 50 و 60 میلادی در آمریکا و بریتانیا رواج داشت. آثار اندی وارهول از نمادهای برجسته این سبک هنری است. پاپ آرت را برخی متمایز از دنیای هنر طبقه‌بندی می‌کنند. این جنبش با کنار‌گذاشتن تمام کارکردهای متداول هنر به سمت جلب نظر عموم مردم حرکت کرد.